Né en 1969, à Cotonou (Bénin)
Vit et travaille à Paris.
Il est impossible de parler de l’art contemporain africain, et plus particulièrement béninois, sans parler de Dominique Zinkpè tant son œuvre et sa personnalité ont bouleversé de manière durable la création contemporaine africaine.
Très jeune attiré par l’art et la volonté de créer, Dominique Zinkpè voit son ambition limitée par ses parents qui lui recommandent d’apprendre « un vrai métier ». Il choisit la couture, sans jamais renoncer à une pratique artistique quotidienne. Il pallie l’absence d’école d’art par une grande curiosité et l’étude des œuvres qu’il découvre dans les livres. Il en gardera le désir d’aider à la formation artistique des jeunes Béninois.
Par sa volonté de prouver au monde entier que l’art contemporain existe en Afrique et grâce à l’action qu’il a développée, il a permis à toute une génération de plasticiens béninois de s’exprimer et de créer. Dès 1999, il met en place le projet « Boulev’art, artistes dans la rue » qui permet l’éclosion sur la scène artistique de jeunes talents qui ne bénéficiaient jusqu’alors d’aucune visibilité. En 2012, il confirme sa volonté d’aider la jeune génération et ouvre un lieu de création et de résidences sur 10 000 m2 au milieu de la ville d’Abomey : UNIK. Des dizaines de peintres, sculpteurs et dessinateurs bénéficient de son expérience et des conseils qu’il dispense avec générosité. Depuis 2014, à la tête du Centre Arts et Culture de Lobozounkpa - Abomey Calavi, ouvert aux artistes de tous les continents, Dominique Zinkpè joue plus que jamais son rôle de catalyseur de l’art africain d’aujourd’hui.
Son œuvre, tant sculpté que peint, est profondément marqué par la culture et l’histoire béninoises. Si certains aiment à voir dans ses tableaux l’empreinte de l’influence de peintres comme Francis Bacon ou Jean-Michel Basquiat (« Je n’ai pas honte d’avoir des maîtres. L’histoire de la peinture existe », affirme-t-il.), c’est bien dans toute la profondeur et la richesse de la culture béninoise et de la religion vodou qu’il puise son inspiration. Quant à ses sculptures, souvent composées d’ibedjis, figurines de bois symbolisant les jumeaux dont le statut dans la vie spirituelle des Béninois est de première importance, elles font le lien entre la tradition et la modernité.
Les œuvres de Dominique Zinkpè se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Son travail personnel, diffusé au niveau international, a joué un rôle moteur dans la reconnaissance de l’art contemporain africain et de son rayonnement.
Born in 1969 in Abomey, Benin. He lives and works in Paris.
Self-taught, he expresses himself through paintings, art installations, sculptures and videos and has been exhibiting his work since 1989.
Zinkpé confronts issues relating to religion, he points is finger towards the continent's politics and protests against the desire to follow tenets of Western Art by his fellow citizens.
Since 2006/7, his sculptures are characterized by the use of small sculptural objects, "Ibeji" or figurines called "hoho" in Fon, his mother tongue. These are symbolic twin figures. Considered as invested with special powers, they enjoy a strong cult following. When a parent loses one of their children, it is replaced with an Ibeji, which thereon receives all the tenderness of the parent and siblings.
For Zinkpé, this effigy becomes a figure of African sculpture that is most impregnated with its role of representing humanity. The artist appropriates the “hoho” figure, multiplies it and uses it as the material to build his contemporary sculptures in a manner that creates a link as well as a clash between the traditional and the contemporary, between the profane and the sacred and animist cults and Christianity.
In 2012, Dominique Zinkpé inaugurates his big plan : "Unik", a center for contemporary art and artists' residence founded on more than 5 acres in Abomey. Several young Beninese and foreign artists have already resided and created work in this unique space.
Dominique Zinkpé has had over 30 solo exhibitions, and participated in 50 group shows across the world. Among the various countries where he has shown his work : Benin, Germany, France, Belgium, Canada, Cuba, South Africa, Japan, USAS, Brazil, Austria, and Portugal.
Acrylique, pastel sur toile
150 x 150 cm.
Acrylic and pastel on canvas
150 x 150 cm.
Bois et pigments
258 x 60 x 78 cm.
Technique mixte sur toile
200 x 200 cm.
Bois peint
114 x 46 x 46 cm.
Technique mixte sur papier
56 x 76 cm.
Bois et pigment
90 x 107 x 35 cm.
Acrylique, Pastel Gras sur toile
230 x 156 cm.
Bois, métal et pigments
280 x 120 x 54 cm.